月27日，由北京国际电影节和美国电影协会联合主办的“好莱坞电影大师班”在北京元朗站正点剧场举行。本届好莱坞电影大师班的主题是“打造影视内容IP资产，构建元宇宙数字未来”。美国电影协会亚太区副主席兼大中华区总裁冯玮，中国电影合作制片公司副总经理杨健为论坛致辞。
论坛嘉宾包括来自国内外影视及相关领域的代表:中影数字制作基地副经理马平、华为云媒体服务总裁陆扬明、华纳兄弟探索集团中国区总裁赵方、阿里影业总裁/淘宝电影总裁李捷、阅文集团旗下新丽传媒集团高级副总裁兼CEO李宁、爱奇艺副总裁兼智能制作部负责人朱亮、复星影视文化集团总裁程怡琦、孟涛创始人兼CEO阴超；
嘉陵影视传媒公司总裁陈希源，编剧/导演薛；出席会议的专家学者有中国文化产业协会文化元宇宙委员会副秘书长邢杰、武汉元宇宙研究院院长、北京信息产业协会元宇宙委员会主任龚彩春等。
当天的论坛活动由中央电视台总台特约评论员、一木微文化传媒CEO鲍然主持。在第一场论坛中，嘉宾们就“影视数字技术、AIGC与未来的元内容生态”这一话题展开了讨论。
近年来，人工智能技术已经成为影视行业关注的焦点。AI引发的内容生产引起了新一轮革命，将对传统的产业组织形式、生产方式、价值分配以及产业链上下游的未来发展产生影响。可以预见，人工智能技术与内容产业的结合是大势所趋。继PGC和UGC之后，AIGC已经成为一种全新的内容生产模式，有人认为AIGC将掀起一场新的内容革命。
从传统影视行业出发，陈希源看好AI的发展将为影视行业赋能，AIGC将为内容发展带来突破，内容形式将更加多样。朱亮说，人工智能应该成为推动人类文明进步的新引擎。AI为我们提供了新的机会，释放了我们的想象力。
AIGC主要包括三种能力，即模型的理解能力、生成能力和快速迭代能力。在对文本内容的评价中，大规模语言模型深度理解人类语言和表达深刻概念的能力已经令人印象深刻，这表明它在未来具有更大的潜力。朱亮认为，目前的AI工具将使内容生产过程更加高效，降低成本，这将释放更多的时间和精力，供人类探索和创作。
他说，“在未来，AI自我监控学习和快速迭代的能力可能会超出我们的想象。但这个过程不应该让我们感到害怕或不安。相反，随着我们逐渐了解它的能力和局限性，我们可以更好地控制和利用AI，并帮助它更有效地服务于人类。”
吕阳明指出:AI的出现会让很多传统的简单重复的开发工作面临被取代的风险。我们应该积极应对新的挑战，考虑如何利用AI更快地生成文档、图像、视频和其他数字内容。这种变化会给整个行业带来新的机会，AI会成为核心驱动力。
此外，他表示，“对于影视行业来说，这种改变其实已经开始了。据分析，全球票房前十的电影内容，90%都是虚拟制作的。随着AI技术在影视制作中的应用，影视行业有很多机会，我们应该抓住新的机会。”
邢杰说，AIGC将是一个充满想象力的人的大好机会。未来可能是一个人人都是创作者，人人都是程序员，人人都是艺术家的时代。
马平指出，今天我们面对的是一个全新的、变革的时代，这对影视行业来说是一个巨大的机遇。他说，结合中国人的智慧，这些新技术可以引领世界构建一个全新的视觉内容生态。“虽然这些技术对影视行业可能是颠覆性的，但视觉内容作为一种基于信息技术的全新传播方式，是打破人类传播壁垒的重要工具。我们有机会利用这些技术，以视觉内容为载体，帮助绘制人类共享未来社区的宏伟蓝图。”
除了感受到AI超强的内容生成和输出能力将为行业带来巨大变革，各界也开始思考AIGC可能产生的潜在风险。AIGC科技发展和应用过程中的知识产权，尤其是侵犯版权的问题，亦备受关注。
龚才春认为，AIGC产生的内容的版权在法律上是一个有争议的话题。首先需要明确的是，人工智能产生的内容的著作权，我国现有法律并没有明确规定。《中华人民共和国著作权法》规定，作品的作者只能是自然人，作品的著作权(又称版权)属于作者或者通过法律关系确定的公民(自然人)、法人或者非法人组织。简而言之，在现有的法律框架下，机器生成的内容是完全没有版权的。
他指出，解决未来元宇宙空间的版权问题，需要从两方面入手。首先是体制的变化。现有的法律法规和制度主要针对自然人产生的作品，机器产生的内容在著作权法中没有明确的规定。因此，为了加强对相关法律问题的研究，我们可能需要在某些方面修改相关法律制度。制度的修改涉及很多利益，不可能解决所有的问题。
另一方面，用技术手段解决问题。比如，我国出台了很多法律法规来规范车辆运营，但非法车绕道行驶、载客、拒载甚至对乘客实施犯罪。滴滴的出现，用技术手段解决了大部分问题。这说明技术创新也可以解决一些制度解决不了的问题。在版权保护方面，我们可以使用确认、追溯和水印等各种技术手段来帮助保护知识产权和鼓励创新。
在第二场论坛中，与会嘉宾就“推进数字资产建设，打造中国影视IP生态圈”相关话题分享了自己的看法。程一琦提出了构建一个成熟完整的生态IP体系需要考虑的因素，包括人物、情感、故事、场景、符号等要素，以及商业意识、规划和实施路径等因素。她认为，构建这样一个体系，需要耐心和时间，不能只实现IP的单个爆款或者IP的短期变现，而是要进行长期的有计划的运营。“学者万伟刚提出了‘喜欢=熟悉+偶然’的公式，这三个要素都需要上述提到的条件才能实现。”
今年4月，华纳兄弟公司庆祝成立一百周年。华纳兄弟在100年里创造了很多耳熟能详的故事。赵方说，华纳创造了许多经典IP，因为他们认为故事讲述和高质量的内容在IP生态系统中发挥了重要作用。
在IP的塑造上，赵方呼吁国内同行采取更轻的IP授权和运营模式，减轻负担。她还强调了从生产到营销、发行、衍生产品、娱乐场景的全产业链在打造综合生态系统中的重要性。最后，她认为IP运营和生态建设需要强大的执行力。
李杰表示，一个好的IP需要有自己独特的世界观和人物宇宙，还需要以多种形式出现，比如漫画、动画剧、书籍、影视剧、游戏等等。“国内影视行业在IP方面最大的挑战是IP产业基础不够扎实。我们需要有影响力的IP作品和代表人物，需要不断尝试新的路径，为IP发展提供一片荒野。”
他总结说，IP在三个方面最重要:第一，可持续发展；第二是强商业化；第三是生命力。薛认为，从创作者的角度来说，选择一个好的故事是开发IP的基础。“IP的领域很广。目前市面上大量的IP都是由网络小说改编的。”她说，优秀的严肃文学作品，以及外国小说、绘本的改编作品，也可能被纳入影视改编者的视线。
薛以《沙丘》(1965年的小说)的成功转型为例，说明IP的开发需要时间和耐心，也指出经典的文学作品是经得起时间的推敲的。
李宁相信建立一个知识产权生态系统。无论是网络电影、院线电影还是聚合平台，都会涉及到文学作品的IP开发。比如《哈利·波特》、《沙丘》等在全球获得高关注度和高票房的电影，都是根据小说改编的IP。他提出“如果需要构建全方位的IP数字生态系统，就需要整合大量的作者和作品，将最优秀、最适合数字资产开发的作品转化为影视作品、动画、漫画、游戏、数字收藏等内容。”
他还表示，“我们对IP的理解非常宽泛，可以包括知识产权范围内的各种内容。只要受欢迎，就有商业价值。”
阴超认为，从年轻用户开始，了解他们的喜好、风格和内容，是建立IP生态系统的切入点。他还指出，随着古风潮流在年轻人中的兴起，结合好的故事，制作方可以在对IP的布局和理解上逐步推出更好的IP衍生品。“很有可能在未来的很多作品中会逐渐看到更好的IP衍生品，不管是数字的还是线下的。”
对于如何用数字化赋能IP，很多嘉宾也提出了自己的看法。李宁表示，未来的AI技术可以帮助行业提高效率和转型速度，从而更好地服务于企业的利润目标。“影视制作从剧本创作到宣传发行的整个过程非常漫长，但随着AI技术的大力应用，我们可以实现更高效的市场化目标，提高企业的视野和盈利能力。”
以复星集团于2022年4月29日推出的虚拟偶像秦有智为例，程昱琦认为未来他们可以通过AI提升数字人的能力，继续探索数字人+内容+场景的模式。她说，AIGC和人是双向赋权的。
赵方认为，数字资产是电影和电视中IP多样化的一个来源，也是保持粉丝热情和凝聚力的一个好工具。她提到，华纳之前在《黑客帝国》电影中制作了多项数字资产，这些资产在美国上市时非常受欢迎，需求量很大。“数字资产有持续运营的优势，可以让电影IP保持活力，吸引更多粉丝。”
薛对人工智能提出了一个需求。“创作过程中有一些环节是很难表达清楚的，比如作曲，因为音乐是一种感性的艺术形式，很难用文字准确地传达你的想法和喜好。”她很想尝试把自己拍的片子导入人工智能系统，然后让系统生成音乐。因为人工智能的一个特点是可以在短时间内提供多种素材，这样的试错过程可能会更有效地为导演和作曲家提供交流基础，提高创作效率。
李杰指出，AI的发展对于影视行业来说可能有三项技术值得关注:一是虚拟拍摄技术。“我认为这是一项革命性的新技术。不会取代传统的拍摄技术和CG技术，但可以在很多传统技术和CG技术解决不了的场景中找到突破口。”
二是文本中人工智能的技术。虽然目前的GPT-4、阿里的依桐钱文等技术还比不上人类创作剧本的能力，但已经可以生成剧本的辅助大纲和摘要。
第三是文圣图的技术。“人工智能将在未来24个月内重新定义海报设计行业。”李杰表示，阿里影业已经在多个电影项目的素材制作中引入了AIGC技术。未来，常规的多媒体海报也可以由人工智能完成。不过他也表示，虽然人工智能可以加快海报的生成速度，但并不能完全取代设计师的创意。“当设计师掌握了人工智能技术，就可以更好地利用这项技术来提高海报的设计效率和质量。”
在这个技术飞速发展的时代，看到人工智能、超宇宙和区块链的出现和应用，阴超感到很幸运。他指出，基于“元IP”的技术将是未来文化产业的发展趋势。“我们需要尊重创造，拥抱技术的发展，才能更好地实现两者的结合，创造更美好的未来。”"